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        我听《童年》

        《童年》是经典中的经典，在我心目中排在第一位的华语现代流行歌曲，即大概自1980年代算起的流行歌曲。已经记不清第一次听到、第一次关注的时间了，大概还是高中时期听成方圆唱的，不过当时没有很深的印象，我那时一心向学，对歌曲刻意排斥，耽误几分钟听歌是小事，扰乱专注的心神是大事。随後的日子里，上大学，读研究生，在北京、上海、美国等地四处读书谋生，听到的流行歌曲越来越多，进入我的心灵的也越来越多，不断听到各种各样《童年》的版本，按理一首歌听多了，总会厌倦的，但是，相b很多流行歌曲，《童年》真是越听越有感觉，随着年纪的增加，随着距离「童年」越远，越觉得这首歌在心目中的地位越来越高。

        关於《童年》的创作过程，网上资料多如牛毛，这几乎是罗大佑最早的歌，也可以说是他的成名作和代表作，他成名那麽早，现在也健在，研究他的人很多，他接受的访谈也很多，至今还很活跃，经常主动出来Ga0活动，主动给公众一遍遍演唱、介绍、阐释他的作品，《童年》当然不例外。网上查到的资料，《童年》的首唱者是张艾嘉，在1981年，随後，1982年，就是罗大佑自己的演唱。距今已经2025-1981=44年了。但什麽时候开始创作的，有几种说法，马世芳的说法是1976年，罗大佑自己的说法是1974年，不过他们都说，旋律很快就写好，歌词写了5年，如果按照罗大佑的说法，整首歌应该在1979年就完成，只是在等待演唱者和发表的机会。不管那种说法，这首歌的创作时间都是够长，其实主要长在歌词的创作，这是令人惊讶的，我看到的大多数故事都是一挥而就写出歌词，b如h沾的《狮子山下》、林秋离的《不为谁而作的歌》。他们和罗大佑一样，都是有了曲谱後填词。可见，罗大佑的慢只能说明他非常认真地对待自己的作品。

        歌曲创作，现有词，还是先有曲，应该没有定则。中国大陆国歌《义勇军进行曲》先词後曲，几乎同样有名的《歌唱祖国》先曲後词，80年代传唱一时的《祝酒歌》、《年轻的朋友来相会》先词後曲。台湾民歌时代很多歌曲，直接用着名诗人的诗歌来谱曲，也属於先词後曲。不过，就罗大佑而言，尤其他早期的作品，大部分还是先曲後词。我个人b较推崇先曲後词的方式，因为歌曲的第一要素毕竟是旋律，先词後曲，往往限制了作曲的自由度，通常也往往给了谱曲者b较紧迫的时间，那样的旋律很可能是y挤出来的。

        具T到《童年》这首歌，虽然表面上看起来，罗大佑为填词花了5年时间，似乎更重视词，其实不然，可以说从他开始接触音乐起，他就一直在为旋律灵感的到来而厚积薄发。从他的访谈也能证实，罗大佑更重视旋律的创作，好的旋律需要不受任何词的约束而诞生，需要神来之笔、自然天成。罗大佑还提到一首名为《歌》的歌，也是如此。当旋律的一点影子在脑海中闪现，他就要敏锐地抓住它，然後一点点地培育、打磨、等待，终於有一天，觉得非常bAng了，於是，开始想给它配不朽歌词，自己尝试了很长时间，都不满意，直到读到徐志摩翻译的一首诗，恍然大悟，「这是绝配。」我猜想，我们普通人平时脑海中奔来驰往的一些文本句子，而罗大佑这样的音乐人，是用旋律在思考，脑海中交织的是各种旋律，让它们随意、随机地呈现，所以才有时不时的灵光乍现。

        先看《童年》歌词，

        池塘边的榕树上

        知了在声声叫着夏天

        C场边的秋千上

        只有蝴蝶停在上面

        黑板上老师的粉笔

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